Comment analyser un film

Ongle filmQu'il s'agisse d'un blockbuster hollywoodien ou d'une entreprise indépendante, il comporte un certain nombre d'éléments qui se réunissent pour guider le public à travers l'arc de l'histoire. Les acteurs sont peut-être les éléments les plus visibles à l'écran, mais un certain nombre de personnes jouent un grand nombre de rôles afin que le film fini soit confronté à un public. Si vous souhaitez analyser pourquoi un film est un succès et un autre non, il est important de savoir à quoi ressemble la réalisation d'un film dans la réalité. Ensuite, dans cet article OneHowTo, nous vous montrons quelques éléments à prendre en compte en ce qui concerne analyser un film et faites votre propre critique.

Indice

1. Tenez compte de l'efficacité du dialogue et de l'histoire
2. Regardez le fond et les pièces de l'ensemble
3. Tenez compte de la performance des acteurs individuels
4. Le montage est un élément très important du film fini
5. Les réalisateurs apposent leur empreinte digitale sur un film

Tenez compte de l'efficacité du dialogue et de l'histoire

Bien que beaucoup scénaristes professionnels ils ne reçoivent pas la même attention que les acteurs ou les réalisateurs, ce sont les véritables architectes d'un film. Les scénaristes peuvent adapter un livre sous forme de script ou créer leurs propres histoires originales pour l'écran. Dans tous les cas, vous devez porter une attention particulière à dialogue et arguments.

Le scénario Le succès utilise un dialogue authentique et des paramètres dans lesquels les acteurs peuvent facilement naviguer. En revanche, un script moins réussi place les personnages dans des situations qui semblent artificielles.

Le langage des caractères il peut être parsemé d'obscénités ou de pensées qui semblent provenir davantage de l'esprit d'un scénariste que de celui du personnage. Lorsque vous analysez l'écriture d'un film, demandez-vous si le dialogue semble honnête et si les scènes se déroulent dans une progression logique.

Regardez le fond et les pièces de l'ensemble

Le travail d'un directeur de la photographie (ou directeur de la photographie) est de créer la bonne atmosphère pour le film. Lorsque vous regardez un film pour analyse, essayez d'ignorer les acteurs et de dialoguer pendant quelques minutes. Faites attention aux formes et aux couleurs du scénographie, décorations et costumes. Toutes ces parties doivent travailler ensemble pour créer un environnement spécifique. L'utilisation de la lumière et de l'obscurité peut être très importante, tout comme d'autres effets tels que l'ombre et le brouillard.

Dans un bon film, les informations de fond doivent améliorer la scène et non la ruiner. Lorsque la cinématographie n'est pas bien gérée, le public pourrait se concentrer par inadvertance sur une décoration murale ou être distrait par une voiture anachronique en arrière-plan. Au analyser un film, vous vous demandez si l'arrière-plan a ajouté plus à l'histoire ou en distrait.

Tenez compte de la performance des acteurs individuels

Il peut être facile de voir la performance d'un lead particulier et de ne pas remarquer les efforts des acteurs de soutien. Au analyser un film, faites attention à ce que font les autres personnages lorsqu'ils ne font pas partie de l'action principale.

UNE bon acteur comprend que leur rôle est de faire avancer l'intrigue ou d'établir un personnage dans l'esprit du spectateur. L'acteur qui joue un méchant, par exemple, doit être un adversaire redoutable de l'acteur qui joue le héros. Les personnages de soutien n'ont peut-être pas beaucoup de dialogue, mais leur présence peut toujours être ressentie par le public.

Lors de l'analyse de la performance des acteurs, demandez-vous s'ils ont réussi à développer leur personnage et comment ils se sont engagés avec les autres acteurs pour travailler.

Le montage est un élément très important du film fini

De nombreux critiques de cinéma disent que le vrai film commence dans la salle de montage. Parfois, un film potentiellement bon a moins de succès en raison d'un mauvais montage. Les parties essentielles de l'intrigue du film peuvent être entièrement découpées ou les scènes qui ne font rien pour faire avancer l'intrigue sont laissées dans la coupe finale. Lorsque le montage est bien fait, il devrait être presque invisible.

Au analyser modifier d'un film, recherchez tout ce qui n'est pas d'accord ou vous déroute. Les scènes avec dialogue doivent être parfaitement coupées entre les lignes des acteurs qui parlent et des autres qui y réagissent. Les scènes d'action doivent être maintenues dans un rythme constant et excitant. Un bon film doit s'écouler d'une scène à l'autre, sans priver le public de suffisamment d'informations pour suivre l'arc de l'histoire.

Les réalisateurs apposent leur empreinte digitale sur un film

Alors qu'une grande partie du travail d'un réalisateur commence et se termine avec la production d'un film, sa vision doit encore être évidente dans l'apparence du film fini. UNE bon réalisateur comprend les intentions des écrivains, les capacités des acteurs et les compétences des Personnel.

Lors de l'analyse d'un film, il est souvent utile de rechercher le corpus de travail du réalisateur et les détails de son style distinctif. Comment tirer le meilleur parti de vos acteurs, quelle est votre réputation auprès des autres cinéastes?

Au analyser la contribution du réalisateur Pour un film, recherchez des éléments de sa signature, tels que des acteurs familiers, des dialogues tendus, la dédicace exclusive d'angles ou de perspectives de caméra particuliers ou une musique de fond créative. Chaque réalisateur a au moins un trait distinctif.

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