Comment faire un chef-d'œuvre

Souvent dans notre vie on nous demande créer un chef-d'œuvre, une pièce parfaite, évoque l'émotion et laisse une impression durable. Cela nécessite de multiples compétences et de la cohérence. Parfois, une grande percée créative peut survenir soudainement, mais généralement le créateur d'un chef-d'œuvre travaille depuis longtemps avec ses matériaux, car pour créer une œuvre importante, il doit d'abord être un maître. Il n'est pas surprenant que les personnes créatives voient souvent consciemment ou inconsciemment de nouvelles possibilités dans les matériaux et outils existants, qu'il s'agisse du langage, des mathématiques ou des mathématiques. La peinture et la toile, votre vision grandit avec l'expérience. De là, ils poussent les bords tous les jours vers l'extérieur, vers le sublime.

Pas à suivre:

Apprenez votre métier jusqu'à ce que vos méthodes deviennent une seconde nature pour vous. Comme un athlète de classe mondiale, entraînez-vous jusqu'à ce que votre corps se souvienne des mouvements sans que vous ayez à y penser. Les métiers doivent devenir votre nature, comme être autonome. Il y a une raison neurologique: il est difficile d'effectuer deux tâches cognitives en même temps et de les faire très bien dans les deux. Les chercheurs en physiothérapie ont examiné trois groupes. Un de jeunes qui n'avaient pas de problèmes d'équilibre et un autre de personnes âgées qui avaient des problèmes d'équilibre. Mais par rapport aux deux autres, le groupe ayant des problèmes d'équilibre (ceux pour qui l'équilibrage est une tâche cognitive) a montré un déficit différent lorsqu'on lui a demandé de compléter différentes phrases et de faire des combinaisons visuelles en même temps que l'équilibrage. Apprenez votre métier jusqu'à ce que vous le maîtrisiez couramment. De cette façon, vous n'aurez pas à y penser et pourrez vous déplacer dans des domaines plus imaginatifs.

Prenez l'art au sérieux, pas votre ego. Les gens qui produisent des chefs-d'œuvre deviennent obsédés par leur art. Il les absorbe. Ils savent peut-être qu'ils sont de bons artistes, musiciens et poètes, mais leur obsession est avec le médium, que ce soit les peintures à l'huile, les mathématiques, la langue ou la musique, pas le droit de se vanter. Pour un enseignant, l'art est toujours plus grand que soi.

Préservez votre naïveté. Parfois, si personne ne vous dit que vous ne pouvez pas, vous le pouvez. Éloignez-vous des opposants avec de bonnes intentions ou de la jalousie. Ils peuvent avoir pour effet de fermer les rideaux, de sorte que vous vous retrouvez à regarder autour de vous et à dire: «Ouais, regardez, il fait vraiment sombre ici», alors que tout à l'heure, la lumière du soleil affluait.

Résistez à l'envie de livrer, mais pas à l'excellence. Soyez ludique et restez ouvert d'esprit. Il ne s'agit pas de peindre des nombres; que des accidents heureux se produisent. Ils peuvent être le produit de votre imagination subconsciente. Mais même si un accident est un accident, vous pourrez voir des possibilités qui n'étaient pas possibles si vous ne preniez pas de risques.

Soyez résolu. Le mathématicien de Princeton Andrew Wiles a prouvé le dernier théorème de Fermat - que d'autres mathématiciens pendant des siècles pensaient probablement impossible - mais seulement après avoir tout abandonné pour passer plus de sept ans dans le grenier de son bureau à y travailler. Ce type de dévotion n'est pas inhabituel chez les enseignants. Beethoven a continué à écrire des symphonies, même après avoir été sourd. Et la plupart des gens ont entendu parler des années de travail épuisant de Michel-Ange en peignant le plafond de la chapelle Sixtine.

Sois patient. Van Gogh a passé des années à enseigner le dessin avant de se permettre de prendre un pinceau. Après avoir réfléchi pendant un moment, le philosophe et mathématicien grec Archimède a soudainement découvert comment fonctionne la flottabilité en entrant dans son bain avec le communément connu "Eureka!" Mais Eureka dans la baignoire ne vient généralement qu'après une longue période de réflexion et d'essais.

Apprendre. Plus vous expliquerez votre art, plus vous en intérioriserez et en comprendrez les mécanismes.

Développez le germe d'une vision, peut-être pendant que vous remuez votre café ou que vous êtes allongé dans votre lit. Poursuivez-le, appliquez tout ce que vous avez appris. Si nécessaire, faites-vous connaître pendant que vous travaillez. Observez-le. Laissez-le consommer tout.

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